Takt und Gefühl

Der Geiger Daniel Hope steht seit mehr als 30 Jahren als Solist auf der Bühne und wird weltweit für seine musikalische Kreativität und sein Engagement für humanitäre Zwecke geschätzt und gefeiert.

Seit 2007 ist er Exklusivkünstler der Deutschen Grammophon, und als Kammermusiker und Solist bereist Hope die ganze Welt, wobei er mit führenden Orchestern und Dirigenten zusammenarbeitet. Seit 2016 ist er Music Director des Zürcher Kammerorchesters, und 2018 übernahm er dieselbe Position beim New Century Chamber Orchestra in San Francisco. 2019 wurde Hope zudem Artistic Director der Frauenkirche Dresden, und seit 2020 ist er Präsident des Bonner Beethovenhauses, in der Nachfolge von Joseph Joachim und Kurt Masur.

Hope ist ein gern gesehener Gast in berühmten Konzertsälen und bei renommierten Festivals, von der New Yorker Carnegie Hall bis zum Sydney Opera House, von Salzburg bis Aspen und Tanglewood, von Schleswig-Holstein und Gstaad bis zu den BBC Proms in London. Er arbeitet regelmässig mit Dirigenten wie Kurt Masur, Christoph Eschenbach, Simon Rattle, Vladimir Jurowski, Iván Fischer und Christian Thielemann sowie mit weltbekannten Orchestern wie den Sinfonieorchestern von Berlin, Boston, Chicago, London, Los Angeles, Paris und Tokio. Eine enge Zusammenarbeit verbindet ihn darüber hinaus mit Komponisten wie Alfred Schnittke, György Kurtág, Mark-Anthony Turnage, Tōru Takemitsu und Tan Dun.

Seine Diskografie umfasst mehr als 30 Alben, die mit Preisen wie dem Deutschen Schallplattenpreis, dem Diapason d’Or des Jahres, dem Edison Classical Award und dem Prix Caecilia ausgezeichnet wurden und regelmässig den Beifall der Presse finden (New York Times: »eines der besten Alben des Jahres«; Gramophone: »top choice of all available recordings«).

Hope ist passionierter Kammermusiker und war lange Jahre Mitglied des Beaux Art Trios. Seine künstlerische Vielseitigkeit zeigt sich auch in Projekten mit Künstlern wie Klaus Maria Brandauer, Sebastian Koch, Iris Berben, Mia Farrow oder Sting sowie in Rundfunk- und Fernsehmoderationen. Ein Dokumentarfilm mit dem Titel »Daniel Hope – The Sound of Life« lief 2017 in Nordamerika, Australien und Europa in den Kinos. Jede Woche moderiert er seit 2016 auf WDR3 die Sendung »Daniel Hope persönlich«; daneben hat er vier Bücher geschrieben, die alle bei Rowohlt erschienen sind und zu Bestsellern avancierten. Er schreibt für das Wall Street Journal und den Guardian und lädt für seine Reihe »Hope@9pm« Talkgäste aus Kultur und Politik zum Salongespräch ins Berliner Konzerthaus ein.

Zur Unterstützung anderer Künstler konzipierte und moderierte Daniel Hope während des Lockdowns 2020 in der Livestream-Serie »Hope@Home« über 150 Sendungen mit Musik und Gesprächen, die von Arte übertragen wurden und in der Künstler von Robert Wilson bis Lang Lang zu Gast waren. Dabei wurden ebenfalls Gelder für andere soloselbständige Musikerinnen und Musiker gesammelt. Mit Beginn des Ukrainekonflikts 2022 initiierte Daniel Hope mehrere Benefizkonzerte mit dem Pianisten Alexey Botvinov.

Daniel Hope studierte Violine bei Zakhar Bron, Itzhak Rashkovsky und Felix Andrievsky und absolvierte seine Ausbildung an der Londoner Royal Academy of Music. Er arbeitete eng mit seinem Mentor Yehudi Menuhin zusammen, mit dem er zahlreiche Konzerte weltweit gab.

Hope ist Träger des Verdienstkreuzes am Bande der Bundesrepublik Deutschland und wurde 2015 mit dem Europäischen Kulturpreis ausgezeichnet. Er lebt mit seiner Familie in Berlin und spielt die »Ex-Lipiński« Guarneri del Gesù von 1742, die ihm zur Verfügung gestellt wird.

Alexey Botvinov ist ein außergewöhnlicher Pianist, musikalischer Innovator und Produzent. Er ist der bekannteste ukrainische Pianist und trat in mittlerweile 46 Ländern auf. Er gründete mit dem »Odessa Classics« eines der führenden Musikfestivals in Osteuropa, dessen Präsident er gleichzeitig ist. Er gilt als einer der größten Rachmaninow-Spezialisten und ist der einzige Pianist weltweit, der Bachs Meisterwerk »Goldberg-Variationen« mehr als 300 Mal auf die Bühne gebracht hat.

2021 nahmen Alexey Botvinov und der Stargeiger Daniel Hope Alfred Schnittkes Musik für Violine und Klavier bei der Deutschen Grammophon mit weltweit sensationellem Erfolg auf. Die nächste DG-Aufnahme von Botvinov und Hope, »Music for Ukraine«, entstand im März 2022, also unmittelbar nach Beginn des russischen Angriffskrieges auf die Ukraine, als Wohltätigkeitsprojekt. Mit diesem Album landete ukrainische klassische Musik zum ersten Mal auf Platz 1 der weltweiten Klassik-Charts. Im September 2022 veröffentlichten Botvinov und Hope eine neue Aufnahme bei DG mit Musik von Valentin Silvestrov. Die nächste Aufnahme von Alexey Botvinov bei DG soll im Juni 2023 mit dem 3. Klavierkonzert von Philip Glass und dem Doppelkonzert von Tan Dun mit Daniel Hope und dem New Century Orchestra erscheinen, gefolgt von einer großen Konzerttournee in Deutschland.

2022 konzertierte Botvinov in der Tonhalle Zürich, in der Berliner Philharmonie, in der Frauenkirche Dresden, in den Philharmonien von Tallin, Vilnius, Thessaloniki, Bremen, in den großen Konzertsälen von Paris, Lugano, Taormina, Basel, Baden, Pordenone, Kaunas, bei den Festivals in Pietrasanta, Augsburg, Istanbul, Val Saisera, im Beethoven-Haus Bonn, und während der Australien-Tournee in Sydney und Canberra. Anfang diesen Jahres spielte der Pianist vier Konzerte in Kalifornien mit dem New Century Chamber Orchestra, dann in Zürich, Warschau, Bonn, Tallinn und Bern.

Alexey Botvinov wurde in eine Musikerfamilie in Odessa geboren. Er studierte bei Prof. Mogilewskaja und später am Konservatorium von Odessa bei Prof. Kardaschew. 1987–1989 war er Student am Moskauer Konservatorium bei der berühmten Prof. Gornostayeva. Sein letzter Mentor war der legendäre französische Pianist Alexis Weissenberg.

Botvinov ist Volkskünstler der Ukraine und wird von der Presse seines Landes mit Worten wie »Symbol des hohen Geistes« oder »wahres Zeichen für authentischen Sinn für Musik« bedacht. Er ist Preisträger so bedeutender Klavierwettbewerbe wie dem 1. Rachmaninow-Wettbewerb in Moskau (1983), dem 8. Internationalen Bach-Wettbewerb in Leipzig (1988) und dem 1. Clara-Schumann-Wettbewerb in Düsseldorf (1994). 1993 spielte er das erste Klavierkonzert von Tschaikowsky zur Eröffnung der Konzertsaison in der Tonhalle Zürich mit dem Radio-Sinfonieorchester Moskau unter der Leitung von Vladimir Fedoseyev, das von der Presse und vom Publikum hoch gelobt wurde.

In den Jahren 1994 –8 1996 lebte Alexey Botvinov in Düsseldorf, wo er Bachs »Goldberg-Variationen« und Schumanns »Kinderszenen« mit den Ballettproduktionen des berühmten Schweizer Choreographen Heinz Spoerli aufführte. Inzwischen setzte sich die künstlerische Zusammenarbeit mit Heinz Spoerli in Zürich von 1996 –8 2012 mit über 20 verschiedenen Ballettproduktionen zu Musik von Bach, Mozart, Schumann, Brahms, Chopin, Schnittke, Strawinsky mit großem Erfolg fort. Vielfach ging der Pianist mit dem Zürcher Ballett auf Tournee und gastierte u. a. in Deutschland, Österreich, in der Schweiz, Italien, Frankreich, Spanien, Großbritannien, in den Niederlanden, in Griechenland, Polen, Russland, Japan, Kanada und in Südafrika.

2005 gab er sein Debütkonzert in der Wigmore Hall London und 2006 in der Berliner Philharmonie. Im Jahr 2006 war er mit dem Zürcher Kammerorchester auf Tournee in China und mit der Königlichen Philharmonie Flandern in Belgien und Deutschland. Von 2009 – 2010 war Botvinov künstlerischer Leiter des Odessa National Opera Theater. In dieser Zeit initiierte er zwei Uraufführungen – die Oper »Turandot« unter der Regie von Christian von Götz und das Ballett »Nureyev forever«. Dies waren die ersten modern konzipierten Produktionen für Operntheater in der Ukraine überhaupt.

In jüngster Zeit erkundet Botvinov neue Wege der Präsentation klassischer Musik. Zu seinen neuen innovativen Projekten gehören »Visual reality of Music«, »Piano Light Show« und »4 Elements«, bei denen Musik und visuelle Effekte traditionelle Konzerte in multimediale Mysterien verwandeln.

2011 schuf Botvinov ein weiteres höchst innovatives Projekt – eine Synthese aus Schauspieltheater und klassischem Konzert. Basierend auf dem Roman des schweizerischrussischen Schriftstellers Michail Schischkin »Das Licht und die Dunkelheit« gab Botvinov sein Debüt als Theaterregisseur in einem Kunstprojekt, bei dem seine Solo-Performance auf der Bühne mit Schauspielern harmoniert. Das Projekt war in der Ukraine sehr erfolgreich, später auch als deutschsprachige Version an mehreren Schweizer Theatern. 2018 führte Botvinov 11 Mal das Ballett »Goldberg-Variationen« in der Mailänder Scala auf, mit außerordentlichem Erfolg bei Publikum und Musikkritik. 2020 wurde Alexey Botvinov auf Beschluss des Präsidenten der Italienischen Republik zum »Ritter des Ordens des Sterns von Italien« ernannt und erhielt von der Schweizer Regierung den »Swiss Wilhelm Tell Award-2020«.

Seit 2022 setzt »Odessa Classics« seine Geschichte als Festival im Exil fort, mit Ausgaben in Tallinn, Thessaloniki, Beethoven-Haus Bonn, Vilnius, Warschau und Zürich.